Emely Carmona

Finalmente se han dado a conocer las y los nominados al evento más importante de reconocimiento a la industria del cine en Hollywood, los premios Oscar. Y este año, en la nonagésimo séptima edición, llamó la atención de muchos por el número de nominaciones a una de las películas más controversiales del momento: Emilia Pérez. Una película de comedia musical ambientada en México con uno de los temas más sensibles y delicados del momento: el narcotráfico y la trata de personas. Fue dirigida por el francés Jacques Audiard y protagonizada por reconocidas celebridades en la industria cinematográfica como Zoe Saldaña y Selena Gómez. La película encabeza la lista de nominaciones con 13 categorías de las cuales destacan la de mejor película y mejor actriz, ya que por primera vez en la historia es nominada una actriz transgénero en esta categoría. 

¿Por qué es controversial esta cinta?

Por muchos temas, comenzando porque ha generado molestia y rechazo entre los mexicanos al abordar una problemática bastante fuerte en nuestro país, la trata de personas y el narcotráfico. Se hubiera esperado que un tema tan sensible se mostrara en la pantalla grande con sensibilidad y respeto para generar concientización de este grave problema; sin embargo, el director de la cinta optó por algo diferente al desarrollar un musical cómico para abordarla, y lo peor, sin indagar a profundidad en la información, porque así lo admitió frente a los medios, no realizó investigación profunda ni trabajo de campo acerca de la temática que representó de otro país sin pensar que, para las víctimas de inseguridad, sería una burla y falta de empatía ante la situación. 

Es aún más desatinado cuando el ahora presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, desde su campaña destacó el tema de los carteles de nuestro país como una amenaza para las inversiones y relaciones internacionales con el extranjero y afirmo que tomaría cartas en el asunto sin importar las consecuencias para el pueblo de México. Ahora esta cinta reafirma la situación que tanto critica del país —no creo que fuera el mejor momento ni antes, ni ahora, para sacar el musical de un narcotraficante que logra sus anhelos personales sobre la desagracia y el sufrimiento de las víctimas—. Por donde lo vean, es una falta de empatía hacia los mexicanos.

Comparto muchas opiniones negativas respecto a la cinta como, por ejemplo, que un director extranjero esté arrasando con ovaciones y premios a nivel internacional con una temática de este tipo que ni siquiera enfrenta su país, que no le dio la importancia suficiente como para realizar una investigación de lo que ocurre de verdad en México, donde es ambientada la película, y que al mostrarlo no lo haga de la manera más adecuada; pero, además que sólo una de las actrices de todo el elenco es mexicana. Me parece, y así lo diré, un director colgándose de una problemática real y terrible para hacer dinero sin el más mínimo respeto. 

Y aclaro, no dudo que no sea un buen director, de hecho, creo que es bastante difícil lograr que una problemática de ese nivel pueda presentarse de una forma tan novedosa, que al final sea percibida como agradable para ver en el cine, lo que consiguió Jaques Audiard. Quizá, como lo dijo él mismo, no era su intención ofender a las víctimas ni al país y sólo se dejó llevar por su talento y creó una "obra maestra" que, consideró, le gustaría a la audiencia, lo que sucedió en efecto.

Por otra parte, hay un tema sobresaliente que abre paso a la diversidad de género y es la actuación de Karla Sofia Gascón en la cinta, la protagonista y primera actriz transgénero en ser nominada como mejor actriz en este tipo de reconocimientos a nivel internacional. Karla es una actriz española de cine y televisión, conocida en México por participar en el reality Master Chef Celebrity en 2022 y por cintas como 'Nosotros los nobles' al interpretar al prometido de Barbara Noble (Karla Souza), 'La caja 507', 'La cura y el veneno', entre otras. 

Si bien, el director se equivocó en el enfoque de la cinta, se le reconoce por darle la oportunidad a una actriz transgénero de protagonizar una película —y vaya que logró una inclusión exitosa, ya que Karla Sofía fue nominada a mejor actriz varias veces en los más reconocidos premios que son los BAFTA, Golden Globes, Cannes y Oscars, siendo ganadora del Golden Globe a mejor actriz, acontecimiento que no había ocurrido nunca y que visibiliza los derechos y oportunidades que ha logrado la comunidad LGBTQ+ gracias a sus movimientos—.  

Para sorpresa de muchos, y a pesar de las críticas negativas, la cinta estrenada el 18 de mayo del 2024 ha arrasado con nominaciones, premios y reconocimientos. Fue nombrada como una de las 10 mejores películas de 2024 por el American Film Institute. Ganó el premio de Cine Europeo a mejor película, mejor director y mejor actriz. En los premios BAFTA recibió 11 nominaciones. En los Golden Globes fue la segunda película más nominada ganando 4 de 10 nominaciones y ahora, para los premios más importantes de año en la industria estadounidense, que son los Oscars, lidera la lista con 13 nominaciones. 

Aquí las preguntas que me deja la cinta son ¿qué tipo de cine se produce actualmente y con qué intención? ¿Es válido agarrarse de una problemática de ese nivel para ganar fama y dinero? ¿Con esta cinta, cómo somos percibidos a nivel internacional en cuestión de seguridad? ¿Los críticos y jueces del cine, en serio creen que estuvo bien abordar al narcotráfico y la violencia desde esa perspectiva? ¿Qué podemos hacer en México para hacer un cine que trascienda y genere impacto positivo?

Yo creo que México tiene mucho que dar en cuanto a producción cinematográfica. Creo que hay tanto de nuestra cultura, más allá de la violencia y temas negativos, que podemos mostrar al mundo en la pantalla grande. Recordemos que el cine se hizo para trascender fronteras, claro, como un medio de entretenimiento, pero ahora podemos ocuparlo como un arma de impacto social que haga del mundo algo mejor.