Aranxa Solleiro
Camarena se disolvió en sus manos el sábado 3 de julio a las 2 de la tarde, una pincelada suavizada con tonalidades de café, demarcaron las figuras que su mente dibujó más de tres veces en un boceto configurado en su computadora. Las medidas, las hacía con las manos, se sentaba frente a la pared y acomodaba sus dedos creando un marco que convertía en escala exacta, la cuadricula para empezar con la gimnasia de sus dedos, el pincel y la pintura.
Fernando Cano, nieto del famoso escultor, inició desde el año 2012 a magnificar sus creaciones sobre lienzos, papeles y murales, sus estudios de artes plásticas, le instauraron el arte en diversas bifurcaciones, experimentando desde el grafiti, hasta un dibujo vivo: el muralismo o expresión palpable de la pintura, pues para el artista, los murales deben ser un arte al alcance de cualquier persona y no dentro de un espacio cerrado.
“¿De qué manera percibe Fernando el arte en Toluca?”- Surgió la pregunta. “Creo que Toluca tiene mucho todavía para apoyar a los artistas, se generan espacios o convocatorias en donde podamos exponer nuestro arte, pero realmente no se le da un seguimiento o se generan momentáneamente, dejando de lado el valor hacia las obras.”
Dedicarse a la pintura, por ende, le resulta una actividad de pasatiempo, ya que desde su perspectiva, el país no cuenta con la difusión suficiente para artistas. “Yo creo que la mayoría de los muralistas no viven de esto, serán muy pocos los que sí, pero casi todos tienen que dedicarse a otro tipo de cosas, porque aquí si tú das una cantidad por cobrar tu trabajo, la verdad es que se asustan, entonces debes de medirte, sino, menos vendes.” Dijo.
Fernando, ha sido creador de espacios artísticos en escuelas, instituciones y espacios privados (comerciales, de alimentos y bebidas, empresas y residencias) hasta instituciones públicas, mencionando que en la mayoría lo que se desea es simplemente crear una imagen del lugar, más no representar algo cultural a través de ello.
En la capital mexiquense, argumenta que cada vez más se han despojado los programas culturales en beneficio de la exposición de trabajos artísticos, siendo también algunas de sus propuestas rechazadas, por no cumplir con el objetivo o expectativa de los gobernantes.
“Hace poco propuse crear mulares en espacios perdidos en la ciudad, con el fin de hacer una especie de ciudad-museo pero no les pareció la idea, entonces no se realizó nada. Creo yo que también el punto de generar convocatorias para muralistas del estado, no solo debe de ser con la intensión de que se vea que sí se apoya al arte urbano, sino que se tenga un fin. Uno participa en proyectos, como el último que se hizo sobre pintar en los espacios en desuso de la ciudad, pero no se contó con un objetivo. ¿Para qué fue? ¿Para mejorar la imagen de la ciudad? ¿Para generar una exposición de la cultura? Nadie responde a esas preguntas, por eso quedan tan inertes los proyectos y los murales quedan en el olvido o el artista.” Argumentó.
Recientemente, Fernando se dedica a la elaboración de tatuajes, cuenta con un taller de diseño gráfico y pertenece al grupo de agentes culturales del Gobierno de México. Su talento enriquecido por sus estudios en Bellas Artes y el Centro de Actividades Culturales en la Universidad Autónoma del Estado de México, le provocan una especie de conexión con su cultura, especialmente con las raíces plantadas por su familia, pues su abuelo escultor, le cautivó desde sus primeros destellos de luz en el mundo, las ganas de abrazar las riquezas de la creación.
Remembrando a Leopoldo Flores, aseguró que como él, existe talento inaudito en la ciudad, teniendo derecho de plasmar su arte en diversos espacios, siendo igual de connumerados como los del muralista de Tenancingo. “Nosotros proponemos que nos den espacios o nos permitan exponer nuestro trabajo en sitios, les ponemos de ejemplo a Leopoldo Flores, el Cosmovitral es uno de los espacios más importantes de Toluca y es gracias a su arte, nosotros, que somos muchos, podemos hacerlo también y resaltar la cultura de la ciudad.”
Por ello, ha ido generando poco a poco contacto con citadinos, quienes le han permitido presentar su trabajo, siendo uno de ellos el Restaurante “El Buen Café”, ubicado en el centro de la ciudad, en el cual estará plasmada su más reciente creación artística, cuya conclusión será el día martes 6 de julio del presente año, por lo que espera que los comensales y personas que tengan la oportunidad de admirarla, perciban su trabajo como un espejo de su alma y conexión con la libertad de su mente y espíritu.
Cano, cuenta con una página oficial de Facebook ubicada con el nombre Berde Rhws y Fer Cam, seudónimos que ha adquirido para identificarse ante un mundo de artistas que, hasta el momento, continúa siendo desconocido para la mayoría.
Orozco y Siqueiros penetraron por igual su talento un sábado 4 de julio a las 7:45 de la tarde, cuando terminaba al menos, el 70 % de su próxima obra de arte.
(Foto: Aranxa Solleiro)
