Ivan Joatzay
Tras presentar su más reciente álbum, ‘Melodramática’, el pasado mes de mayo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, ‘Serbia’, banda de rock regia, regresó a Toluca para revivir las épocas emo de la música.
Como parte de su gira a lo largo de la república mexicana, el pasado viernes 13 de octubre Serbia presentó su nuevo álbum en el escenario de Foro Landó Toluca, siendo esta su séptima presentación en la capital mexiquense.
El concierto, que abarrotó el recinto con la asistencia de más de 200 personas, contó con una duración de más de dos horas donde, al coro de sus melodías más conocidas, como ‘Cama’ o ‘Monstruos’, y las rolas más recientes, como ‘Noches Largas’, ‘Martes Muerto’ o ‘Divina Oscuridad’, hizo vibrar al público toluqueño con el regreso de una esencia del “rock dosmilero”.
Orquestando el melodrama
En entrevista con Portal, ‘Neto’ Ortiz, Dany Vázquez y ‘JP’ García, integrantes de Serbia, relataron qué tan complicado ha sido consolidar su proyecto y, asimismo, cómo, a través de su nuevo álbum, buscan reposicionar la vibra emo en el rock mexicano, esto en haz encontrar espacios para hablar de temas actuales, desde el amor contemporáneo hasta problemáticas de salud mental y la depresión.
Su álbum: ‘Melodramática’, el cual tardó casi un año en realizarse a través de múltiples grabaciones en diferentes estudios, es la consolidación de toda su historia musical donde, de acuerdo con los artistas, tras hacer sinergia con géneros como el pop o el indie, desenvuelve un estandarte de la esencia emo a través del punk/rock.
“Agarramos [inspiración] del lado de nuestras influencias de secundaria; My Chemical Romance, PXNDX, Thirty Seconds to Mars, Queens of the Stone Age. Nunca habíamos experimentado con esta línea un poco más punk, sentimos que era el momento. No escuchamos nada nuevo, lo que sí es que agarramos melodías norteñas e inspiraciones regias porque lo tenemos en la sangre (…) quisimos irnos por ese camino para hacer algo nuevo y diferente, fue algo emo con sonidos catchy, como son canciones de Intocable”, expresó Neto, vocalista de la banda.
Con la incorporación de 12 canciones, el álbum concepto cuenta el relato de un artista quien, tras perder a su amada, escribe 7 canciones donde explora diferentes historias sobre cómo lidiar con el duelo:
“En una él imagina que su amante no falleció, en otra él falleció, también existe el momento en que logra superarla o en el que no puede olvidarla y ya no quiere vivir (…) es un vato que está escribiendo sus sentimientos para al final decidir qué quiere hacer, por eso termina con ‘Noches Largas’, donde dice en un verso ‘¿qué más da si mañana no despierto?’, ahí dejamos que cada uno ponga su propia conclusión.”
Rock en tiempos de redes
De acuerdo con los artistas regiomontanos, quienes llevan aproximadamente 10 años dentro de la industria musical de manera profesional, consolidar su proyecto ha sido una travesía “muy complicada” donde, al trabajar bajo el modelo independiente, existen altibajos operativos para desarrollar cada compilado musical, ya sea un EP, un single o un nuevo álbum, esto, desde diseñar sus propias estrategias de marketing hasta grabar sus propios videos musicales. Dentro del proceso, los rockeros explicaron que, como en pocas bandas actuales, logra materializarse visualmente el progreso de su historia.
“Somos dueños de nuestras canciones, que eso es bien difícil ahorita, nadie es dueño de sus canciones. Estamos bien orgullosos de eso porque nos permite tener la libertad de hacer lo que nosotros queramos”, expresó Ortiz.
Entre las opciones de crecimiento, la banda afirmó que existen múltiples herramientas digitales que, en un sentido de doble filo, pueden beneficiar e incidir en el ámbito de producción, consumo y difusión musical, pues, a través de redes sociales como Tik Tok o Instagram, han logrado percibir la difusión nata de su música, sin embargo, también en espacio virtual que retroalimenta una sinergia del consumismo donde “la gente pide más y más”:
“Es algo complicado porque es tema de que todo sea inmediato. Creo que sí ha influenciado mucho. En Tik Tok a veces nos metemos para hacer contenido y luego mucha gente nos dice ‘los conocí en Tik Tok, no sabía de ustedes’. Nos comparten y la gente ve y dice ‘ah, cabron ¿quiénes son estos vatos?’, pues nos ayuda mucho que vean la experiencia y digan ‘me hubiera gustado estar ahí, por eso siempre tratamos de dar el mejor concierto.”
Asimismo, como parte de sus retos, JP y Vázquez explicaron que, actualmente, además de romper con el vigente mito de que “el rock está muerto” o “ya no es escuchado como antes”, consolidar de un proyecto en el ámbito musical es un fenómeno que se ha limitado bajo la comercialización de géneros como el reggaetón o los corridos tumbados que, para el contexto mexicano, son el producto con mayor presencia en la industria, ya que, aunque “no es difícil hacerlo [crear canciones]”, “es difícil mantenerlo y que la gente lo consuma” ante el hábito comercial de otros artistas.
“Si la gente no está acostumbrada a escuchar otros géneros o simplemente está escuchando Bad Bunny y todo lo que está sonando, pues es difícil. Mucha gente simplemente consume lo que les ponen en el plato y no se mueve de ahí. Nosotros tratamos de hacer algo que quisiéramos escuchar y que sabemos que ellos también. Amor, desamor, salud mental, suicidio, seguir adelante, son temas fuertes y creo que tenemos una voz en eso.”
(Foto: Ivan Joatzay)
